Sur mesure
L'improvisation en milieu scolaire
Une approche pédagogique qui développe la confiance en soi et les compétences de communication des élèves - reconnue par l'Éducation nationale depuis 2017.
Notre approche
Un espace où se tromper ne coûte rien
La pratique du théâtre est un facteur d'émancipation. En jouant, c'est soi-même que l'on met en avant - sa propre représentation des choses, à travers son corps, sa voix, son imagination.
L'élève est en position de s'affirmer, et nul ne peut le juger : il n'y a pas de mauvaise réponse, pas de mauvaise façon de jouer un sentiment. Il a le droit de se tromper. C'est précisément cette permission qui débloque les élèves les plus réservés.
Le cadre
Une pratique inscrite dans les programmes
L'improvisation n'est pas une activité périscolaire de plus : elle s'articule avec les compétences attendues du socle commun.
Reconnaissance officielle
Reconnue par le ministère de l'Éducation nationale depuis 2017, l'improvisation théâtrale participe à la construction des connaissances, des compétences et de la culture des élèves.
Compétences du socle commun
La pratique travaille la maîtrise de la langue française et des langages des arts et du corps, relevant du domaine 1 du socle commun de connaissances, de compétences et de culture.
Impact éducatif
Développement de la créativité, de l'expression orale et de la confiance en soi - trois leviers qui bénéficient à toutes les disciplines, pas seulement aux arts.
Notre expérience
Depuis 2022, en Île-de-France
Nous travaillons depuis 2022 avec de nombreuses écoles privées et publiques d'Île-de-France.
Durant l'année 2024-2025, nous avons notamment collaboré avec le collège Jules Romain, dans le 7e arrondissement de Paris, où nous animons des ateliers d'improvisation avec les élèves.
Rémy Leprévot, l'un de nos professeurs, enseigne l'improvisation en milieu scolaire depuis deux ans.
Développement personnel
Aider les jeunes à trouver leur voie
Nous aidons les élèves à s'affirmer à travers l'improvisation théâtrale. Ce qui se joue dans un atelier dépasse largement la scène : c'est la capacité à prendre la parole devant un groupe, à écouter avant de répondre, à accepter l'imprévu.
Notre expertise permet d'accompagner les futurs citoyens vers leur épanouissement personnel et professionnel.
Financement
Nos interventions sont éligibles au Pass Culture et référencées sur Adage, dans le cadre du parcours d'éducation artistique et culturelle.
Questions fréquentes
Ce que demandent les équipes pédagogiques
À quels niveaux vos interventions s'adressent-elles ?
De l'école élémentaire au lycée. Les exercices et les objectifs sont adaptés à l'âge : chez les plus jeunes, on travaille l'expression et l'imaginaire ; au lycée, l'argumentation et la prise de parole.
Combien de séances faut-il prévoir ?
Un cycle de six à dix séances permet une progression réelle et visible. Nous intervenons aussi ponctuellement, sur une ou deux séances, dans le cadre d'un projet ou d'une semaine thématique.
L'intervention est-elle éligible au Pass Culture ?
Oui. Katapulte Compagnie est adhérente au Pass Culture et référencée sur Adage, ce qui permet le financement des projets dans le cadre du parcours d'éducation artistique et culturelle.
De quel espace avez-vous besoin ?
Une salle dégagée où les élèves peuvent se déplacer et former un cercle. Une salle de classe dont on écarte les tables convient parfaitement ; une salle polyvalente est idéale.
Intervenez-vous en dehors de Paris ?
Oui, dans toute l'Île-de-France. Nous travaillons depuis 2022 avec des écoles privées et publiques de la région.
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